摇镜头
摇镜头也称为摇拍，在拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动转动脖子来观看事物，我们常说的环视四周，其实就是这个道理。
摇镜头也是影视拍摄中经常用到的，比如电影中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。在拍摄时可以保持相机不动，利用稳定器拨盘控制镜头作左右、上下等移动，主要用来表现事物的逐渐呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。
转动镜头
旋转镜头就是指被拍摄目标呈转动实际效果的界面，镜头沿镜头直线光轴或贴近镜头直线光轴的视角转动拍摄，监控摄像头做出360度的转动拍摄，这类拍摄技巧多表现角色的晕眩觉得，是影视制作拍摄中较常用的一种拍摄技巧。
转动镜头:利用稳定器拍摄旋转镜头的情况下，可以手持式稳定器做出360度的转动拍摄，以完成转动镜头的实际效果。
围绕镜头演试:也可拍摄反方向围绕转动镜头，手持式稳定器，人体原地不动旋转就可以；也可将稳定器颠倒，对被摄物开展低视角转动围绕拍摄，这类镜头合适呈现主人公的又高又大的形象。
视频拍摄的一些方法技巧。
一、规划画面构图
视频摄影是一个极具动态感的艺术呈现体，需要关注的便是构图的审美艺术。只有当所有的画面构图和音效添加能够更加有效的吸引到观众的目光，视频的宣传效应才能更加的显著。对应摄影环节，需要尽可能的提升画面的基本审美程度。
二、调整镜头明暗
除了画面审美外，光线的运用也会影响到镜头效果，这也就是镜头明暗度的调整。简单一点来说，画面所呈现的光感要符合故事情景的要求，比如我们想要营造一个老电影的画面感，那么环境营造的时候，就会更加强调昏暗的质感。想要实现这样的效果，就需要相应灯光的配合。因此在整个摄影的过程中，对于灯光等器材的运用也是相当重要的一个部分。
三、明确焦点所在
在一个镜头画面中，我们所谓的主体便是焦点所在，当我们可以一眼就看到某个事物时，就会对其产生更多的好奇心和关注度。但如果在一个视频制作的过程中，画面焦点有所混淆，那么主体的宣传效应就会大大降低，从而让整个视频的预期效果难以实现。因此在画面拍摄的时候，一定要注意焦点的明确性以及准确性。
四、器材运动方式
后就是摄影环节必不可缺的器材，想要将画面有所纪录，专业的设备器材自然是不可忽视的。想要将这些器材运用顺畅，除了基本的“推、拉、摇、移、跟”之外，还需要更多的创意组合方式，只有真切的根据环境核心的变化而详细的选择，才能找到真正适合自己的摄影方式。
为大家分享实用的剪辑技巧。
【一】、画面处理之色彩调整。
在视频后期制作的过程中，画面处理应尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，可以采用非常暗的红色，蓝色等来代替，这样会使整体的色彩更协调。视频画面后期处理应该由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的方法处理，可以用增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。
【二】、剪辑处理之画面构图。
除了严肃、、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单个画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
【三】、后期处理之声音。
对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波形图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。